АНИМЕ

Аниме является японским сокращением английского слова «анимация» и означает японскую анимационную технику и мультипликацию вцелом. В японском языке слово «аниме» имеет непосредственное отношение к любой анимации, вне зависимости от того, в каком стиле и какой стране она произведена. Постепенно японская анимация перестала быть изолированной и вышла за пределы Японии. Именно после этого слово «аниме» вошло в другие мировые языки и стало означать мультипликацию, или произведённую в Японии, или же имеющую характерные стилистические особенности анимации Страны восходящего солнца.

В Японии аниме не менее популярно, чем манга. Аниме сегодня можно наблюдать как по телевидению, так и во всемирной сети Интернет. Существуют многие разновидности аниме: это и аниме, нарисованное от руки, а также аниме, которое создано исключительно с использованием компьютерной графики. на данный момент основная масса аниме-продукции совмещает в себе процесс рисования от руки и дальнейшего его редактирования на компьютере. Аниме сегодня можно встретить везде: по ТВ, в кинотеатрах, в рекламе, на видео, в компьютерных играх, а также Интернете.

История аниме начинается на заре прошлого столетия, когда японские кинематографисты начали экспериментировать с анимацией. Самым старым аниме считается двухминутный клип, показанный в 1917 году. В нём рассказывалось о самурае, который пытался опробовать свою новую катану, но у него ничего из этого не вышло. Первое звуковое аниме было выпущено в 1933 году, и называлось оно «Chikara to Onna no Yo no Naka».

В довольно слабо развитой Японии анимация получила статус альтернативы кинематографу. Всё дело было в том, что японское кино в то время практически не финансировалось, в отличие от западной киноиндустрии. Также в Японии отсутствовали актёры европейского типа, которые бы могли исполнять роли гайдзинов – неяпонцев. По этой простой причине японские кинематографисты не имели никакой возможности снимать картины о тех событиях, которые происходили вне границ Японии. Тогда киношники обратились к мультипликации, в которой не было никаких ограничений. При помощи анимационного кино японцы могли снимать фильмы с любыми персонажами и создавать те пейзажи, которые были необходимы по сюжету.

В 1937 году на весь мир прогремела диснеевская «Белоснежка и семь гномов». Это оказало мощное влияние на развитие японской анимации. В 1960-м аниматор и мангака по имени Осаму Тезука сделал попытку адаптировать множество диснеевских техник путём их упрощения. Попытка была удачной. Ему удалось таким образом сократить расходы на анимацию. Осаму был уверен, что это всего лишь временная мера, необходимость в которой отпадёт сама по себе, когда японский кинематограф обзаведётся собственными профессионалами и квалифицированным персоналом.

В 70-х годах ХХ столетия жанр манги переживает период роста популярности. В будущем именно манга станет основой аниме. Самого же Осаму Тезуки назовут «Богом манги» и «Легендой». Именно работы этого великого мастера, который был пионером аниме, вдохновили всех последователей и заложили фундамент современной индустрии аниме.

Анимация других стран предназначена в основном для детского просмотра. Что же касается аниме, то большая его часть рассчитана на подростков и взрослых. Именно за счёт этого аниме и стало популярным во всём мире. Зачастую аниме отличается от всей остальной мультипликации специфической отрисовкой персонажей, а также фонов. Издаётся аниме, как правило, в формате телесериалов, а также видео- и кинофильмов. Сюжеты аниме описывают множество персонажей, а также отличаться разнообразием стилистики и жанра.

Ка было уже сказано было, основой для аниме чаще всего служит манга. Также это может быть ранобэ или же компьютерные игры. При экранизации той или иной манги аниматоры стараются сохранить графический стиль и все другие особенности используемого оригинала. Реже основой для аниме служат сюжеты, взятые из произведений классической литературы. Существуют также аниме, сюжет которых полностью оригинален. В таком случае нередко именно аниме служит фундаментом для книги или манги.

Основная масса аниме создаётся с расчётом на довольно узкий круг аудитории. Критериями в этом случае могут служить как пол и возраст, так и психотип зрителя. Учитывая все эти критерии, аниматоры выбирают метажанр, который и задаёт общий смысл произведения, влияет на сюжет и даже манеру изображения. Можно сказать, что на данный момент аниме уже вырос в целый культурный пласт, который является уникальным. Среди разновидностей аниме следует отметить самые популярные: кодомо (аниме для детей), сёнэн (аниме-фильмы для юношей), сёдзё (аниме для подростков-девочек) и «взрослое» аниме.

Также среди видового разнообразия аниме отличают «кавайное» или же реалистичное. У персонажей «кавайного» аниме глаза несоразмерно большие, маленькие рты и носы, а волосы самых невообразимых цветов. Также у персонажей «кавай» ярко выражены их эмоции. Их настроение отражается в их нарочито гиперболизированных глазах.

Касательно сюжета аниме, то здесь всё ограничивается исключительно фантазией сценариста, как и в любом другом виде кинематографического искусства. Есть аниме, которые рассказывают о космосе и параллельных мирах, а есть более реалистичные аниме, из которых можно узнать о разных исторических событиях. Разнообразие жанров накладывает свой особый отпечаток на сюжетную составляющую. Жанр, как правило, и является тем определяющим фактором, который влияет на сюжетную линию аниме.

Большинство аниме-сериалов имеют ярко выраженный эмоциональный и идейный подтекст. Среди самых популярных идей для аниме стоит отметить идею стойкости и нежелания пасовать перед обстоятельствами и могущественными представителями рода человеческого, идею выбора своего жизненного пути, самоопределения и морального облика человека. В самых серьёзных аниме-сериалах рассматриваются такие серьёзные вопросы, как смысл жизни, проблема эскапизма, разделённости людей и религии.